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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于莫奈睡莲将香港拍卖的问题，于是小编就整理了4个相关介绍莫奈睡莲将香港拍卖的解答，让我们一起看看吧。
莫奈的睡莲，创作于1910年左右，量大，且有些未完成，目前散落世界各地。
巴黎的桔园椭圆厅有一组四联壁画，美国的大都会博物馆一组三联壁画，还有芝加哥芝加哥艺术学院，英国泰特博物馆等，还有一些是私人收藏。
莫奈花园位于法国一座小镇吉维尼，是法国最著名的花园之一。这个花园是著名印象派画家莫奈的家和艺术工作室，也是他灵感的源泉。莫奈花园通过精心设计，将水池、花田和垂柳形成一个优美的自然画面。莫奈在这里创作了一系列著名的油画作品，其中就包括了他的代表作《睡莲》系列。莫奈花园吸引了来自世界各地的游客和艺术爱好者，是艺术和自然美妙交融的地方。
如果我要收藏的话，还是会选第一幅丢勒的作品，因为在圣经中上帝创造的人类祖先亚当和夏娃，是没有穿衣服的 ，而且圣经记载当时两人赤身露体，并不感到羞耻。
丢勒的作品塑造更符合亚当和夏娃的形象。
第二幅作品亚当和夏娃，作者为亚当和夏娃增添了腰饰和颈饰，感觉是对人物的一种束缚，特别是颈部的装饰，让人有一种窒息的感觉。
亚当和夏娃在伊甸园里的生活 ，是最幸福快乐的，不应该为他们增加额外的任何装饰品，成为身体的枷锁。
谢悟空推荐问题。
要说收藏的话我肯定买第二幅，原因简单，第一幅画我买不起。
况且在中国也谈不到收藏，只能说是收购后等待升值。
德国画家丢勒的画已经流传了五六百年了，还那有升值空间？
而第二幅画就不同了，虽然笫二幅画临摹于第一幅画，并根据东方的审美观给画加了许多不切实际的遮羞布，但庞茂琨在中国的名头太大了，四川美院院长、重庆文联副主席、重庆画院院长、重庆美术馆馆长、中国美术家协会理事……。
反正你别管画怎么样，单是庞画家这一长串头衔，就决定了第二幅画有很大的升值空间，你说我能不收藏第二幅画吗？
嘿嘿！这又是一个关公战秦琼的话题，反正是在开玩笑，那就瞎扯几句吧！丢勒虽然名字叫丢了，但这位爷老厉害了，不夸张的说，以他的铜版画水平，弄个人民币的电版还是很轻松的。丢勒油画《夏当与夏娃》在整个西方的绘画史上都占有重要一席，价值就与元青花一样，属于国家的珍宝，而且是不可再生的孤品，属于非卖品。而庞的作品，亚当、夏娃的身上不知被弄上了什么东西，不伦不类，有佛头着粪之嫌。总之，无论我多有钱，也收藏不了丢勒的油画，因为那是非卖品；同时也不会收藏庞的画，买他的还不如自己画，有钱不买房，买他的画，那我的命真的也要丢勒（了）。
顺便也把自己的东西拿出来晒晒[捂脸]
对艺术品较生，第一幅画透明感强，接近自然审美，色泽明亮给人爽悦的感觉。
第=幅图案色较暗，加上黑色围脖腰带膝围脚脖围，暗上加暗，有影响身体线条审美，接近自然性弱，不透明度较强，有阴灰，不大爽悦感觉
选择第一幅较好。
个人认为:第一幅的艺术效果比第二幅好。第一幅人体线条细腻逼真，笔法细腻传神，人物鲜活生动，人物的表情自然而饱满。眼神干净清澈，整幅画都笼照在圣洁的光辉中。整体有一种浑然天成、纯洁无邪的意境在里面。看过之后，心竟然被净化感染了，没有了邪恶的欲望。整幅画给人一和自然和谐的感觉，这幅画有很高的艺术价值。是不可多得的艺术珍品，具有很高的收藏价值。
第二幅画的画风过于生硬呆板，而且配上腰带和围脖，还有护膝和脚脖套。这让人感觉怪怪的，极不和谐。因为画的是亚当和夏娃，他们那时候应该是没有这些东西的，所以这就叫画蛇添足了，显得不伦不类，有种画鸡不成反类犬的感觉。并且表情也不自然，眼神明显有一种妖异的东西，看起来眼神并不干净清澈，显得整个画面有些诡异的感觉。
所以如果要收藏的话，我一定是选择第一幅《亚当与夏娃》
赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？
蓝色作为一种主要色调，在油画作品中是常见的。很多著名的油画都是以蓝色为主要色调的。比如安格尔的《百合圣母》、《加拉的玻林娜》、德加的《跳芭蕾的女孩》、透纳的《大海》、莫奈的《睡莲》、梵高的《星空》等等以及毕加索在“蓝色时期”创作的很多油画。
在绘画颜色体系中，蓝色属于冷色调。蓝色系油画大多营造出一种或深沉厚重或安宁静谧或宏大辽阔或神秘莫测的艺术氛围，代入感突出，有很强的视觉冲击效果。
在众多以蓝色为主要色调的著名油画中，安格尔的《加拉的玻林娜》和梵高的《星空》给我留下了深刻的印象。
安格尔是法国十九世纪新古典主义重要画家，学院派首席代表，以擅长人物肖像和人体油画而著称。《加拉的玻林娜》是安格尔肖像油画的代表作之一。
画中女主人玻林娜身穿一袭通蓝的连衣裙倚立在一张软椅旁，玻林娜五官精致，眉清目秀，勃子上戴着一项华美的玉佩，一只手上戴着一串玉珠，眼睛专注地看着前方，表情中带着一丝不易察觉的微笑。
和安格尔的大多数作品不同的是，这幅画中的女主人看上去有些清瘦，以致眼眶有些往里陷。但是经过画家的精妙刻画，依然流露出高贵典雅的气质，展示出安格尔严谨细腻沉稳老到的一贯画风。
《星空》是后印象派油画大师梵高的代表作。这幅画以蓝色为主色调，通过酣畅有力洒脱洗练的笔触，描绘出翻转滚动的星空迹象，给人以湛蓝夜空波澜起伏变幻莫测的艺术感受。
当然有。
其实我个人能觉得，像表现主义，形而上画派，以及部分超现实主义和小部分未来主义的油画，都有大批的蓝色系油画。
如果说名画，比如莫奈的《睡莲》，这就已经蓝得像阿凡达成精了。
莫奈还有很多这种蓝色系的油画，包括这个晒妻狂魔老婆挂了，临终像不也是蓝色的？他的蓝色系太多，就不一一说了。
其次我觉得，布歇其实也有很多蓝色系画作——谁让这个货是画天使成瘾呢？当然了，布歇的画作没法往答案里粘贴，因为什么，众所周知，你就只好自己去查查看了。
再有，米开朗基罗那幅著名的人压人的《末日审判》，虽然画面跟阿三挤火车有一拼，但我觉得也可以算是蓝色系。
然后就是德加。我觉得，他那个时代，一半以上的芭蕾画，都是他的手笔。他的蓝色系的画作也非常多，比如舞者的更衣室等等。
然后，再有一个著名的，就是那个名字长到想给他改名叫“寿限无·毕加索”毕姥爷的自画像了，这个就非常出名了。
寿限无·毕姥爷的画，除了很多人熟知的异空间扭曲以外，那就是大胆的用色，总之就是逮谁祸害谁。
连自己都不放过，毕姥爷也算个狼灭了。
还有就是比毕姥爷更狂，说“我想在哪里用蓝色，就在哪里用”，喜欢把人都画成苦难脸的提香，但他一般都是小区域运用蓝色。
其实伦勃朗也有一些画作偏向蓝色系，但我觉得，伦勃朗的蓝，不是因为他喜爱蓝，而是他这辈子从来没见过阳光明媚是什么样，每幅画都搞得像只点得起小蜡烛一样，点什么蜡画作就是什么色了。
噗~鬼吹灯。
🈶️！而且是极其纯粹的蓝色系油画。他就是“蓝色克莱因”——伊夫·克莱因。
克莱因1928年生于尼斯，1962年死于巴黎，年仅34岁。他的死和他的生一样迷惑和震惊。
按照克莱因生前的想法，死后1983年在巴黎做成的蓝色方尖碑。
克莱因把这座耸立于城市夜空的闪亮的方尖碑视为魔力的象征，视为他“蓝色革命”的预言者。
从1955年举办首展到去世，仅仅7年的狂热创作，便建立了自己的作品体系。充溢在他作品中的那种救世主式的开拓精神，支配了他艺术实践的全过程，他所创造的那些层出不穷作品样式，使他成为了一位杰出的先行者。
ANT102，空中建筑，1961年
“空中建筑”是克莱因乌托邦似的梦想，这个梦想抛开一切传统建筑中的障碍。他梦想要建立的是全球的和解和融合。
RE19 1958
海绵给人的感觉和它自然的质地、特别是它吸收和储藏水的功能使克莱因常用它们不仅仅作工具，也作绘画表面的部分。
S41，蓝色维纳斯（未标创作时间）
他迷恋家乡尼斯灿烂的阳光、纯净的天空和碧蓝的海水，并从颜色的本身获得启示。他一生都喜欢单纯的色彩，他痴迷蓝色，最爱群青。
IKB3，1960
“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——这，我相信，就是引导我画单色画的感觉。”
——克莱因
资料来源于张卫先生主编的《世界当代艺术家画库》
到此，以上就是小编对于莫奈睡莲将香港拍卖的问题就介绍到这了，希望介绍关于莫奈睡莲将香港拍卖的4点解答对大家有用。
